A continuación se detallan las propuestas conceptuales de los doce (12) artistas que conforman la exhibición colectiva de la XVII edición del Premio Eugenio Mendoza:
- Andrés Rodríguez Decena (24 años) – Caracas
- Obra: RESQUICIO
- Propuesta: Es una instalación que se llevará a cabo en 2026, que incluye dos impresoras térmicas que imprimen diariamente. Una imprime la misma imagen con un indicador de fecha, mientras que la otra imprime fragmentos de texto relacionados con el duelo, acompañados de una imagen que varía cada día. Ambas impresiones se desvanecen por la exposición al sol. La instalación aborda la memoria y el paso del tiempo, reflejando la subjetividad y el inevitable deterioro de los recuerdos.
- Azalia Daniela Licón Sandoval (38 años) – Caracas
- Obra: Memorias de la montaña desde el mar
- Propuesta: El proyecto «Memorias de la montaña desde el mar» es una instalación fotográfica que conmemora el 25 aniversario del Deslave de Vargas, una tragedia natural en Venezuela. La obra busca explorar la memoria colectiva y personal de la autora, quien vivió la catástrofe a los 12 años. Utiliza imágenes sublimadas en tela y fotografías instantáneas para registrar espacios y objetos significativos afectados por la tragedia. También incluye un álbum fotográfico que documenta el impacto del deslave y un fotozine que combina su archivo personal con otros hallazgos. La propuesta invita a reflexionar sobre la historia y el presente.
- Athenea Cuotto Abad (28 años) – Caracas
- Obra: pantalla azul venezuela / blue-screen venezuela
- Propuesta: Videoinstalación que examina la deconstrucción de la identidad nacional. Se compone de piezas audiovisuales procesadas digitalmente mediante efectos de glitch y data-mosh, acompañadas por un obelisco de 2,07 metros edificado enteramente con disquetes, simbolizando la tangibilidad y la autodestrucción de los archivos históricos frente al caos contemporáneo.
- David Alejandro Molina-Molina (35 años) – Mérida
- Obra: Disección de un Futuro Extinto
- Propuesta: Instalación cerámica y escultórica que aborda la crisis ecológica del país mediante el modelado de tres especies de orquídeas especulativas extintas en Venezuela. Se busca crear conciencia sobre la extinción, proponiendo un luto activo y una esperanza en la creación de un archivo ciudadano frente al colapso del archivo oficial. La instalación invita a reflexionar sobre la preservación y la ética del cuidado en la relación con la naturaleza y el arte.
- Daniel Ernesto Guerra Tineo (39 años) – La Asunción, Isla de Margarita
- Obra: Archipiélago Sensorial del Caribe
- Propuesta: Instalación interactiva que comprende tres escafandras de cerámica montadas sobre pedestales de madera. La obra utiliza la escafandra como un dispositivo poético que abre experiencias sensoriales, explorando la relación entre lo insular, la percepción y la memoria. La obra, inédita y concebida especialmente para este contexto, plantea que lo insular es tanto geografía como experiencia sensorial.
- José García Oliva (29 años) – Caracas / Residente en Londres, Reino Unido
- Obra: LO QUE TE SALPIQUE
- Propuesta: La práctica investiga opresiones sociopolíticas en el trabajo a través de performances participativas e intervenciones públicas, explorando las intersecciones entre trabajo, identidad e iconografía popular mediante dibujo, escultura, performance comunitaria y escritura.
- Fausto Amundarain (33 años) – Caracas
- Obra: LA REPETICIÓN COMPULSIVA COMO REFUGIO
- Propuesta: La obra es una instalación que combina una estructura de madera y una pintura, donde el espacio negativo y positivo interactúan. La pieza sugiere un proceso de trabajo con un principio narrativo que se transforma a través de la repetición y reinterpretación, volviendo la imagen en una forma abstracta. La obra juega con la idea de ocultar y revelar, invitando a reflexionar sobre la casualidad y el descubrimiento.
- Leonardo Almao (38 años) – Valencia
- Obra: CARACAS MIA
- Propuesta: Video-instalación compuesta por una proyección audiovisual de 15 minutos y un cinturón de cuero expuesto en una vitrina museográfica. La narrativa de la obra gira en torno a hombres que interactúan con una hebilla niquelada grabada con la frase que da título al proyecto, explorando la relación psicológica, el control, el deseo y las miradas externas del foráneo hacia la capital.
- María Teresa Martínez Navas (27 años) – Puerto La Cruz
- Obra: Este mar se desvanece
- Propuesta: Instalación de carácter dinámico integrada por 33 imágenes traslúcidas que recopilan archivos familiares y reseñas de prensa sobre el trágico naufragio de la embarcación Mi Recuerdo en el año 2020. Las imágenes se presentan en un contexto dinámico, donde pueden ser manipuladas e intervenidas, permitiendo la creación de nuevas narrativas que abordan la relación entre el pasado y el presente. La obra busca reflejar la complejidad de la memoria a través de la transparencia de los soportes y un proceso siempre inacabado.
- Oscar Abraham Pabón Morales (40 años) – San Juan de Colón, Estado Táchira
- Obra: Doble Negatividad
- Propuesta: Videoinstalación ambiental en penumbra que documenta un ritual cotidiano desarrollado por el padre del artista (diagnosticado con Alzheimer), quién quiebra de manera sistemática las bombillas de su casa previo a los cortes eléctricos. El registro audiovisual dialoga de forma conmovedora con recuerdos de la dictadura de Pérez Jiménez y la crisis energética actual, confrontando el olvido biológico con las fallas estructurales de la memoria histórica.
- Raúl Eduardo Rodríguez Manzano (31 años) – La Victoria
- Obra: Contengo
- Propuesta: Proyecto de video-instalación inmersiva concebido originalmente a partir de un poema inédito escrito en 2017 sobre el vacío, la vulnerabilidad y la muerte en Venezuela. Para la presente exhibición, el texto se reformula y actualiza transmutado en una pieza sonora/canción, que interactúa dentro de un espacio oscuro controlado con proyecciones y dispositivos móviles en el piso.
- Sebastián Llovera (32 años) – Valera, Venezuela
- Obra: Protocolos de Emergencia
- Propuesta: La propuesta «Protocolos de Emergencia» consiste en una instalación de 20 a 30 «máscaras», que actúan como un archivo especulativo de la experiencia venezolana en la diáspora. Se utilizarán técnicas de fabricación digital y manual, fusionando tradiciones culturales con sistemas biológicos y digitales. Cada máscara será única, reflejando una hibridación de materiales y técnicas. No serán meros objetos, sino entidades que cuentan una historia aún no escrita, encapsulando la complejidad de la diáspora y la búsqueda de nuevos relatos identitarios.
